Dornröschen wartet nicht auf den Prinzen

Hass, Neid und Missgunst verzerren die Gesichtszüge der 13. Fee. Da sitzt sie endlich neben Dornröschen an der Spindel, aber das junge Ding will sich einfach nicht mit dem spitzen Ding stechen. Die Prinzessin ist zu begabt, ein Naturtalent beim Spinnen. Schließlich reißt der bösen Fee der Geduldsfaden – es gelingt ihr nicht, auf den eigenen Fluch zu vertrauen und abzuwarten, ob sich doch noch ein Arbeitsunfall am Spinnrad ereignet. Wild entschlossen sticht sie selbst zu, dem armen Dornröschen, das die Hand noch zum Schutz erhebt, in diese hinein. Das Blut tropft, die Prinzessin sinkt in den Schlaf, welch eine Erlösung für Fee Nr. 13.

Fantastisch wandelbares Bühnenbild

Dämonia, wie die böse Fee in der Oper „Dornröschen“ von Engelbert Humperdinck so schön wie treffend heißt, hat an der Hamburgischen Staatsoper in der Regie von Anna Bergmann eine tragende Rolle, über das übliche Maß hinaus. Zwar lehnt sich Bergmanns umwerfende Inszenierung in der Textfassung von Christopher Warmuth an das Original an, in vielerlei Hinsicht geht sie allerdings weit darüber hinaus.

Die Regisseurin hat ein liebevoll verspieltes, modernes Antimärchen auf die Bühne gezaubert. In virtuellen Räumen und Realitäten spielt eine Rahmenhandlung, die endlich vieles plausibel macht, was an Dornröschen immer schon unwahrscheinlich schien. Die Story im fantastisch wandelbaren Bühnenbild von Jo Schramm ist um Fantasy- und Science-Fiction-Elemente erweitert. Der Leitgedanke der modernen Coming-of-Age-Erzählung: Warum sollte Dornröschen auf einen Prinzen warten, der sie wachküsst, und noch fragwürdiger: Warum sollte sie ihn auf der Stelle heiraten?

Gemeinsam mit dem musikalischen Leiter Markus Poschner wurde auch die Partitur der Oper erweitert: um Werke von Rossini, von Weber, Gounod, Wagner, Tschaikowsky und Prokofjew, die Humperdincks Werk zu völlig neuen musikalischen Höhepunkten verhalfen. Ganz zu schweigen vom Popfinale mit „Wannabe“ von den Spice Girls und „Believe“ von Cher. Am Sonntag feierte die Koproduktion mit dem Thalia Theater zum Abschluss des Festivals „Opera and Animation“ als großes Familienstück und Weihnachtsmärchen in der Staatsoper Premiere.

Die wahren Hintergründe des Fluchs der 13. Fee

Gleich das erste Bild verblüfft. Nicole Heesters, 89, schwebt als 200 Jahre altes Dornröschen in einem Space-Shuttle im Lichterkranz direkt aus dem All in die Welt und erzählt dem Publikum ihre Geschichte, die im Jahr 1953 beginnt und die von „Gleichberechtigung handelt, die nicht nur Frauen, sondern alle etwas angeht“. Ihr Vater, König Ringold, (wunderbar schnöselig autoritär: Tim Porath) hat ein Verhältnis mit Dämonia (bei ihrem Hamburg-Debüt grandios in Gesang und Spiel: Mezzosopranistin Štěpánka Pučálková), lässt sie aber für Armgart (rührend mütterlich: Franziska Machens) sitzen. Deshalb wird die 13. Fee zur Taufe nicht eingeladen – nicht etwa, weil ein goldener Teller fehlt. Daher also der Hass auf Ringold und das nach der guten Fee Rosa benannte Töchterlein. Daher die Eifersucht.

Nachdem das geklärt ist, kommt es, wie es laut Vorlage der Gebrüder Grimm kommen muss. Der Todesfluch wird abgemildert, Spindeln werden verbrannt und verboten, das junge Dornröschen (schauspielernd wie singend sensationell: Sopranistin Elbenita Kajtazi) wird gestochen.

Prinz Reinhold geht auf Abenteuerreise

Während die Märchenzeit abläuft und Dornröschen einige Ereignisse verschläft, ist Dämonia immer dabei: Das Publikum erlebt sie in einem expressionistisch verfremdeten Animationsfilm in einem komplexen Zusammenspiel zwischen der Projektion von Bildern auf die wandelbare Schlosskulisse und auf einen transluzenten Vorhang. So bleibt in einer komplexen Darstellung hinter den projizierten Abläufen das Spiel auf der Bühne sichtbar und ergänzt die Filmszenen zu einem künstlerischen Gesamtbild. Dämonia begleitet die Mondlandung, greift in Woodstock zum Mikro, salutiert beim Mauerfall in Berlin, begleitet Angela Merkel bei einem Papstbesuch.

Über weite Spielstrecken stammen Videobilder auch von einer Live-Kamera, die Röschens Überwachungself – ihr auf der Bühne überall hin folgend – aufzeichnet, sodass die Gesichter der Sängerinnen und Sänger, wie in der Spindelszene, in überwältigender Größe auf dem Vorhang erscheinen. Damit beim hundertjährigen Schönheitsschlaf der Prinzessin nicht auch das Publikum dahindämmert, erlebt es derweil die aufregende Reise des tumben, in Liebe zu ihrem Porträt entbrannten Prinzen Reinhold (herrlicher Tenor: Oleksey Palchykov).

Roboter VG3 beweist sein treues Herz

Der Prinz erinnert schon durch seine Frisur an Tolkiens Legolas in „Herr der Ringe“ von Peter Jackson, greift zum Lichtschwert des jungen Luke Skywalker und zieht los, erst einmal die beiden Ringe der Macht organisieren, die bei der geplatzten Verlobung Dornröschens mit seinem Vorfahren liegengeblieben sind. Seine Tour verlangt ihm alles ab, führt ihn über Meere, durch Wüsten und nach einem Abstecher ins All bis in die Unterwelt, wo er die Schmuckstücke findet.

Begleitet wird der Prinz von einem modernen Vogt, einem Roboter namens VG3 (stark als Spieler/Puppenspieler: Philipp Plessmann), der als Freund mit Herz für ihn da ist. Er rettet ihm gar das Leben, als Dämonia die Welt schockfrostet, ein Yeti mit süßer Fratze einen Freudentanz aufführt und nur die Sonne den Prinzen wieder auftauen kann.

Selbstverwirklichung mit Ansage

Ein guter Geist namens Quecksilber (geht in ihrer Rolle auf: Sopranistin Narea Son) in Gestalt einer rosafarbenen Fledermaus unterstützt den Prinzen. Des Weiteren gibt es in der gigantischen Opernproduktion die zwölf guten Feen und zwölf weitere, tanzende Prinzen. Der Chor der Hamburgischen Staatsoper und das Philharmonische Staatsorchester unter Leitung von Poschner machen den Abend zu einem wahren Opernspektakel.

Nun wirft Dämonia ein Auge auf ihn, schlägt ihn in einen Liebesbann und versucht, seine Reise zu verzögern. Denn kommt der Prinz zu spät, stirbt Dornröschen. Kurz vor knapp allerdings erreicht der Reisende die Prinzessin und küsst sie wach, was diese befremdet zur Kenntnis nimmt. Kurz darauf begegnet sie ihrem älteren Selbst in Gestalt von Heesters. Praktischerweise kann Dornröschen sich auf diese Art gute Ratschläge mit auf den Weg geben, lehrt und lernt: Die wichtigste Beziehung im Leben ist nicht die zum Freund oder zu den Eltern, sondern die zu sich selbst. Also ist vor einer möglichen Heirat erstmal die Selbstverwirklichung angesagt – und das Erwachsenwerden, wobei, so lautet das Schlusswort des älteren Dornröschens: „Erwachsene sind Kinder, die nur älter aussehen.“

Termine: 9., 14., 22., 28. November; 1., 7., 12. und 14. Dezember